Francesca Woodman

As melhores exposições, são aquelas que não esperavamos encontrar e tropeçamos com ela de nariz enquanto passeamos na rua. Francesca Woodman é aínda mais resplandecente no interior em ruinas do fantástico espaço renascentista do Palazzo della Ragione, e com o que resta dos maravilhosos frescos. Numa exposição que procura aprofundar a relação do corpo com o espaço, não poderia ser mais perfeito.







Francesca woodman
PalazzodellaRagioneMilano

Africa: see you, see me!

“ A Foto-retrato é um campo de forças fechado. Aí se cruzam, se confrontam e se deformam quatro imaginários. Perante a objectiva, eu sou simultaneamente aquele que eu julgo ser, aquele que eu gostaria de ser, aquele que eu gostaria que os outros julgassem que eu fosse, aquele que o fotógrafo julga que sou e aquele de quem ele se serve para exibir a sua arte “

Roland Barthes in A Câmara Clara







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A não perder a exposição “África: see you, see me!” no Pavilhão Preto do Museu da Cidade com curadoria de Awam Amkpa e promovida por AFRICA.CONT.

Fotografias de vários fotógrafos (ocidentais e africanos), de vários períodos temporais (deste a época do colonialismo ao momento actual), que cristalizam diferentes imaginários, usando as palavras de Barthes: retratos de africanos resultantes do olhar dos fotógrafos ocidentais durante o período colonial, retratos de africanos resultantes do olhar de fotógrafos africanos ainda influenciados pela herança do olhar dos fotógrafos colonizadores, retratos de africanos em África fotografados por fotógrafos africanos, retratos de africanos na diáspora, fotografados por fotógrafos africanos e retratos de africanos fotografados por fotógrafos ocidentais pós época colonial.

Não pense no entanto encontrar um percurso temporal linear, a excelente curadoria de Awam Amkpa não cai nesses facilitismos indo muito mais além, colocando em evidência, sem paternalismos e sem complexos de culpa ocidentais, a interacção dos diferentes imaginários referidos por Barthes. Imperdível!

Dagen in Amsterdam* O sorriso mais triste do mundo

E continuado os posts à laia de diário, devido à minha desatenção, já ia feito a passar um bom par de horas na FOAM. Até o poderia ter feito que o Avedon bem o permite, mas fez bom tempo para AMS e apesar de não ter registado no moleskine digital o urinol da FORMA, já tinha excelentes memórias das fotos dos sorrisos mais tristes do mundo.



Não vi a montagem que o Avedon recebeu na FOAM, presumo que não muito diferente da que teve na estreia em Milão, mas recomendo vivamente a quem a AMS se desloque a retrospectiva do Avedon.

Extreme Beauty in Vogue

Andava aqui há uns poucos de dias para escrever a porra do texto e não saia nada.
Pronto basta dizer que tem George Hoyningen-Huene, Edward Steichen, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Steven Klein, Irving Penn e ainda outros, que o Jean Nouvel criou assim tipo um altar para cada uma das fotos, com direito a um genuflexório à frente e tudo, para que possamos rezar, que há muitos veludos vermelhos a cair das paredes, que num segundo nível da sala e por cima das capelas criadas no primeiro nível, Irving Penn e Steven Klein não têm direito a capela para expor a foto, mas a cavaletes que são coroados por uma espécie de candelabros, e pronto querem saber mais? vão a Milão que a exposição fica por lá até dia 10 de Maio.

Extreme Beauty in Vogue
Palazzo della Ragione
Piazza dei Mercanti
Milano

Agonisties of the Eternal Wait

Em 1995, estive em Angola integrado numa missão, a formar professores e jornalistas em prevenção do HIV e outras DSTs. Na bagagem levávamos milhares de preservativos para distribuir como rebuçados.

Assim que chegamos, percebemos que as dezenas de caixas de preservativos que levávamos connosco valiam ouro e que à mínima distracção da nossa parte, ou entrega à pessoa errada, imediatamente iriam parar ao mercado negro, onde seriam comprados por quem o pudesse fazer.

Distribuída uma quantidade mínima presencialmente e arriscando o seu desvio, repartimos os caixotes que nos restaram, primeiro pelas ONGs internacionais que se encontravam a trabalhar no terreno, depois pelos médicos dos hospitais e dos centros de saúde, depois pelos professores (poucos) das escolas e por aí fora, guardando dois ou três caixotes para mais alguma organização que não nos tivesse ocorrido.

A três dias de regressarmos à Europa, fomos contactados por um padre que nos pediu preservativos para distribuir pelos seus paroquianos. Nesta parte do relato vou passar à primeira pessoa, uma vez que fui eu que acompanhei o resto do processo.

Munido dos meus preconceitos, achei tudo aquilo estranho, porque todos os outros agentes locais (desde médicos a professores) nos tinham referido, que um dos grandes entraves ao uso do preservativo, para além da escassez dos ditos bem entendido, era a posição da igreja católica.

Muito directamente perguntei ao padre, qual era o seu objectivo, ao que me foi respondido “distribui-los pelos meus paroquianos”.

Perante uma resposta tão directa, apenas consegui perguntar “ E como o pensa fazer?” Ao que ele respondeu. “Dizer que os tenho e dá-los a quem os pedir”

Ok, pensei “deverão ter ido parar tantos ao mercado negro, que mais mil menos mil”. E entreguei uma caixa ao senhor.

No dia seguinte era domingo e nesse dia de manhã ao acordar, lembrei-me repentinamente. Vou assistir a uma missa do padre e ver se ele diz alguma coisa quanto às camisas.

Quando me aproximei da igreja (um exemplar horrendo de feio que por lá deixamos), vejo várias crianças à porta a distribuir a cada adulto um preservativo, “comandados” pelo padre sorridente. Já estão a imaginar a quem deixamos os preservativos que nos sobraram.

As palavras proferidas pela Ratazana que por estes dias visitou Angola, são totalmente assassinas, tão assassinas que para as comentar, apenas me ocorre esta foto e a respectiva descrição do Joel-Peter Witkin.



“ O ímpeto para criar “Agonisties of the Eternal Wait” surgiu após ter lido um relato de uma visão da derrota do Anti-Cristo, de um filósofo Russo do século passado, na qual profetiza o momento da Segunda Vinda de Cristo. A visão começa num mundo de decadência material e secular. Da obscuridade, emerge uma pessoa de grande força e inteligência, cujo objectivo é tornar-se o senhor do mundo. O seu carisma faz com que milhões de pessoas lhe devotem a sua vida e fortunas.

Estabelece o seu reino em Jerusalém (figura feminina do lado esquerdo da imagem). Com o tempo passa a controlar a maior parte da terra. O seu poder é tão grande que exige um encontro com o Papa em Jerusalém. Aí o Imperador, como é conhecido, exige que o seu feiticeiro-chefe (animal com cruz no lado direito da imagem) se torne Papa.

O Papa recusa e o Imperador ordena ao feiticeiro-chefe que mostre o seu poder. O feiticeiro-chefe provoca imediatamente um raio que fulmina o Papa.

Durante sete horas não há luz no mundo. O Papa, que se julga estar em coma ou morto, é levado para o deserto acompanhado por algumas centenas de seguidores. O Imperador, agora seguro do seu poder secular e religioso, viaja por todo o mundo escoltado pelo seu exército pessoal de vários milhões de homens. Toda a gente agora acredita que ele é na verdade o senhor do mundo inteiro, o “Rei dos Reis”. Ao voltar a Jerusalém, o Imperador anuncia aos Judeus que ele é o seu Messias. Muitos Judeus revoltam-se e são brutalmente silenciados mas muitos outros aceitam-no como o Messias. No entanto, tempos depois, descobre-se que o Imperador nunca tinha sido circuncisado. Quando a notícia chega aos Cristãos no deserto, o Papa acorda e incita os fieis Cristãos e Judeus a juntarem-se-lhe para derrotar o Anti-Cristo (figura central).

Os exércitos do Anti-Cristo excedem em número os exércitos dos fieis na proporção de mil para um. Quando os exércitos do Anti-Cristo atacam possuídos por ódio feroz, a Terra abre-se por debaixo deles. Tudo – homens, máquinas de guerra e tortura e o Anti-Cristo são engolidos nas chamas e ouvem-se gritos abafados e depois silenciados à medida que a Terra fecha a sua ferida.

Escolhi usar fetos na construção desta imagem, porque eles, tal como nós, já foram espírito e carne, vivos, dentro de uma mulher. Eles tal como nós estão no mundo para aceitar ou rejeitar o Divino – a espera pelo tempo da vida. Nós acreditamos no vazio da não existência do antes ou do sempre. Aqueles acreditam que o Ungido, anunciado pelos profetas do Antigo Testamento, o Cristo, encarnou para acabar com o pecado da carne. A sua primeira ferida, o primeiro derrame de sangue foi a dor desfiguradora da Circuncisão, esse acto físico e transcendente que foi o começo da Redenção final – a agonia na cruz. “

Joel-Peter Witkin
Dezembro, 1990

O tríptico de Witkin foi realizado em parte em Coimbra, com fetos pertencentes ao Museu da Ciência da Universidade de Coimbra e foi pela primeira vez apresentado ao público em 1991 no Edifício das Caldeiras, inserido na exposição “O Coração da Ciência – 700 anos da universidade de Coimbra” organizada pelo Centro Estudos de Fotografia.

Diesel Spring Summer 2009 – Advertisement Campaign

Enigmáticas, surreais e por aí fora têm sido adjectivos atribuídos às imagens da nova campanha da Diesel, com fotos de John Scarisbrick e direcção artística de Wilber Das.

Ao contrário da maior parte das pessoas não acho as belíssimas imagens do John Scarisbrick nem surreais, nem enigmáticas, parecendo-me algumas delas até bastante explícitas.

Por exemplo, nesta foto, a leitura mais directa que consigo fazer, sendo que qualquer leitura, seja ela do que for, implica sempre muito de subjectivo, o que vejo é o Jon Kortajarena totalmente vestido sentado num sofá. Aos seus pés vejo um homem careca, aparentemente mais velho que o Jon. O homem careca parece tocar com a cara e a boca nos pés calçados do Jon.



Leitura totalmente subjectiva e perversa:

- A interacção entre os Jon Kortajarena e o outro gajo é de carácter sexual.

- O Jon está a ter um prazer do caraças em ter um homem muito mais velho que ele e feio a lamber-lhe os sneakers.

- A proximidade dos dois a um cadáver (o resto o corpo pertencente aos pezinhos que se vislumbram por baixo da mesa) dá à cena sugestões de necrofilia. Ou então foi um terceiro que colapsou com g.


Vamos a outra imagem.



Bom, nesta imagem vejo em primeiro plano um gajo frente a uma gaja. Ao lado deles uma banheira com alguém lá dentro. No chão há aquilo que perecem ser manchas de um líquido qualquer. Ao fundo estão dois gajos frente a frente.

Leitura totalmente subjectiva e perversa:

- Dentro da banheira está uma pessoa que espera que lhe urinem em cima.

- O gajo e a gaja em primeiro plano estão a engatar-se um ao outro. Serem vistos pelas outras pessoas que se encontram no espaço aumenta-lhes a excitação.

- Os dois gajos lá ao fundo estão a engatar-se e são simultaneamente voyeurs e exibicionistas. O facto de imaginarem que o gajo lá da frente é hetero, ainda lhes dá mais tusa.

- As manchas no chão não são de água mas de urina.

- A foto do lado esquerdo é de um peixe que se fartou de barbatenear fora de água

Role playing

Para além de celebridades o Steven Klein fotografa muito bem rapazes seminus em quartos de hotel. As poses são sempre deliciosa e comprometidamente dúbias e a envolvência de luxo decadente, sublinha ainda mais o carácter transgressor das suas imagens.

De vez em quando junta aos rapazes a Madonna, sobretudo quando esta passa pelo Rio de Janeiro e a coisa é bombástica. Mas as fotos desta série já todos devem ter visto, pelo menos uma centena de vezes, ou pelo menos as fotos em que Jesus aparece.





Mesmo em versão mais light, a campanha masculina para a Dolce & Gabbana, continua a piscar o olho à sexualidade enquanto jogo de poder.









Desta fez Steven Klein dá um toque à Fellini (E La Nave Va) mostrando-nos que é tudo ficção, fotografando a câmara a fotografar (filmar?) os modelos. Como se houvesse dúvidas, aí está: é tudo role playing, não vá dar-se o caso de virem outra vez barafustar, que as imagens incitam à violência doméstica, como aconteceu na campanha de 2007, com revistas a recusarem a publicação e outdoors a serem retirados da via pública.

Klein já tem com a Dolce & Gabbana um longo historial de colaboração, que não se tem esgotado nas campanhas sazonais aos trapitos. Ainda se lembram da série La Dolce Vita, com o próprio Domenico e o próprio Stefano? Não confundir com o filme, igualmente do Fellini.

é preciso muito pouca luz para definir um rosto

Se Paulo Nozolino não fosse simplesmente o maior fotógrafo português vivo , se a última exposição dele em Lisboa ali ao Largo dos Stephens, nº4 (Galeria Quadrado Azul)não estivesse quase acabar (termina dia 07), se as fotografias do Paulo Nozolino não fossem sempre maravilhosas imagens cristalizadas da morte, talvez não me tivesse lembrado do poema do al berto.


(foto via www.galeriaquadradoazul.pt )


2. / Quase Luz Nenhuma

em todos os retratos haverá um rastro de ferrugem
porque a demora corrói o olhar... alinhava no papel
o ácido das noites em sépia

no vidro das montras pressentimos a fuga
o desabar da cidade sob o peso da chuva... sempre
que o diálogo existe entre a sensibilidade do corpo
e do filme... as mãos repetem os gestos
as palavras desfazem-se no lusco-fusco surge o medo
estas pedras fascinadas pelos néons donde se solta a fera
que nos devassa os umbrais dos dias morrendo

caminhamos pela avenida miniaturizada no sonho
aqui devoramos os alicerces de quase luz nenhuma
aqui nos perdemos propositadamente... a paula o paulo
e a silhueta duma gabardina preta comigo dentro

ao que dizemos e à noite fico atento
hipnotizado nas luzes terríveis... o receio
de mais tarde olhar as fotografias e já não sentir
pulsar no papel vida nenhuma

al berto

in
O MEDO - LIVRO SEXTO - PAULO NOZOLINO / 4 visões

ALL Stars by Ddiarte

Já foram ver a foto All Stars do Zé e do Diamantino da Ddiarte na Sneakers Delight, aquela loja ali em Santa Apolónia ao lado da Bica do Sapato? Não? então o que é que estão à espera?



Parece que algumas das tias que por lá passaram a comprar ténis para os filhotes, ficaram um pouco chocadas com as pilas e mais não digo, porque se quiserem perceber do que falo passem por lá, que é o mínimo que podem fazer.

E os trabalhos deles pertencentes à colecção Berardo, em exposição no Museu de Sintra, já foram ver? Também não? Pois fizeram mal! Muito mal!

João Pedro Sousa

Já por aqui vos tinha falado do João Pedro Sousa, o melhor fotógrafo tuga de nus homoeróticos e também já vos tinha falado várias vezes da Revista Dom, uma prima brasileira linda de morrer da Com’Out, que o Ausgusto Lins Soares Director de Redacção da DOM, simpaticamente me envia regularmente todos os números.



Hoje tenho uma dupla razão para falar quer da Dom, quer do João.Pedro Sousa, é que na edição de Novembro, as fotos do portfólio são do João e os modelos por ele fotografados são tugas.







As fotos do João já constam no último livro do David Leddick, “The Nude Male 21st Century Visions”. Se quiser ver parte do trabalho do João click aqui. Click click que não se vai arrepender.

E para o João, BOA e UAU!!!! Por mais estas ;)

Os gajos dos calendários 2009

E como o ano já se aproxima do fim, começa a ser hora de escolhermos os rapazes do calendário que queremos que nos acompanhem nos meses do próximo ano.

No momento a escolha é imensa.

Desde que se percebeu, que o negócio da venda de fotos de gajos nus ou seminus a um target gay, é um negócio financeiramente interessante, não há gajo futebolista, modelo, bombeiro, estrela porno, mórmon e o diabo a sete, que não tenha o seu calendariosito.

Já todos sabemos que os culpados do destronamento das gajas mamalhudas dos calendários, foram os gajos encaparrados da equipa de rugby francesa de 2001, ao deixarem-se fotografar de peitorais ao léu pelo fotógrafo Kris Gautier.

A receita foi simples: muitos músculos, a atmosfera suada dos balneários masculinos e muitos piscar de olho ao homoerotismo.

Et voilà, o sucesso foi tal, que a história tem-se repetido ininterruptamente.

Mesmo já sendo peças de colecção, ainda estão todos disponíveis na Amazon.fr .

Aumente lá então a sua cultura gay e fique a saber que em 2001, no início da saga, os rapazes despiram-se para o fotógrafo Kris Gautier.




Em 2002, os rapazes tornaram a despir-se para as lentes do Kris Gautier.




Em 2003, os rapazes tiraram a roupa para o fotógrafo Mathias Vriens




Em 2004 foi a vez de François Rousseau ver os gajos em pelota.




Em 2005 o sortudo foi Carter Smith .




Em 2006 Fred Goudon .




Em 2007 Mariano Vivanco .




Em 2008 Steven Klein .




E para 2009 os rapazes ficaram ao léu frente à objectiva de Peter Lindbergh .



Como é habitual em cada ano, as fotos começaram a circular na net logo que o calendário foi posto à venda.

Mas este ano, talvez porque no momento a concorrência é fortíssima (eu bem vos disse no princípio deste post, desde mórmons que foram posteriormente excomungados por posarem em poses eróticas, até a futebolistas homofóbicos com olho na clientela gay, todos têm o seu calendariosito), foi feita uma verdadeira caça à foto dos gajos pelados em todos os blogs gay deste planeta. Por isto, este ano é mais difícil encontrar uma foto do Dieux du State 2009 na net, que uma do princípe Carlos em cuecas Dolce & Gabbana. Quem quiser ver os Dieux du stade 2009 que compre o calendário.

Como dos Dieux du Stade, o que gosto mesmo é os making off, não comprei o calendariosito e por isso mesmo, nada posso opinar.


Mas felizmente o mundo dos calendários com gajos bonzudos, não é apenas constituído por jogadores franceses. A equipa australiana de rugby tem igualmente aderido e os rapazes tiram a roupa por uma causa muito mais nobre, a angariação de fundos que distribuem por associações que lutam contra o cancro de mama. A campanha chama-se Naked for a Cause. Adoro o nome!!! e o calendário para o próximo ano, são 20 páginas de Australia's hottest rugby league players.

As fotos são tal como o ano passado do Pedro Virgil.





Caso queira contribuir para o Naked for a Cause, as fotos dos rapagões podem ser compradas aqui.


Os Houston Fire Fighters, já despem a camisola por uma boa causa desde 1999, há muito mais tempo portanto que o jogadores de rugby da equipa francesa.



A receita das vendas destina-se a prestar auxílio às crianças vítimas de queimaduras e mesmo sem poses homoeróticas e sempre de calças vestidas, os bombeiros fazem-se sempre representar muito bem todos os anos. Ora vejam!

Janeiro - Robert Torres


Fevereiro - Tim


Março - Patrick


Abril - Ross


Maio - John


Junho - Martin et Son


Julho - Casey


Agosto - Luis


Setembro - Weaver


Outubro - Cody


Novembro - Emilio


Dezembro - Landry


Este ano as fotografias são assinadas por Chavez e o calendário pode ser comprado na página oficial, a qual recomendo vivamente a visita.


E porque o melhor fica sempre para o fim, quanto a mim o Hermès dos calendários de gajos bonzões, mesmo sem fins beneméritos, e conceito de beneficiência cada um teu o seu, são os calendários assinados pelo Mr Joe Oppedisano, um dos meus fotógrafos vivos preferidos.

O trabalho d Joe Oppedisano não é insinuação, o trabalho do Joe Oppedisano não é meias tintas, não é homoerotismo disfarçado, nem tão pouco fotografias bonitinhas a preto e branco atadas por lacinhos cor-de-rosa. E por isto mesmo, os calendários dele, são os únicos que merecem ser pendurados na parede da cozinha.

Para 2009 há três calendários, todos eles disponíveis na amazon.com



Dos anos anteriores temos o Knockout!, o Rebel e a peça de colecção que só já possível encontrar por valores superiores a 150€ Testosterone, e que veio posteriormente dar origem ao livro com o mesmo título.

E pronto, com tudo isto, já não tem necessidade nenhuma de ir comprar calendários foleiros. Vá lá, GET THE CALENDAR!!!!